一代好色男——史诗大片《景甜》归来

这部史诗大片投资1.5亿，讲的是战国时代，孙膑和他喜欢的人；孙膑喜欢的人和她喜欢的人；孙膑喜欢的人的喜欢的人和他的妹妹的故事；由孙红雷、金喜善、吴镇宇倾情为您主演，时长126分钟，平均每分钟价值12万元，可购买外滩九里豪宅1平米。

非常娱乐，非常肤浅。

观瞻过这部大片后，您会恍然大悟——挖，原来孙红雷就是一好色的傻子，每天除了称赞“夕儿”的眼睛真漂亮之外，啥事儿也不做；

金美人和吴神经质的表演都很中规中矩，小日本也鞠躬尽瘁了。所有制片团队忙乎一年，花销一亿五，无数中日韩“实力派”绿叶当陪衬，只为了给小萝莉景甜拍摄一部战国时代的个人MV。

      

那么多那么多的个人大特写；那么慢那么慢的慢镜头；那么多那么多的“夕儿的眼睛真漂亮”；那么多那么多漂亮美丽的衣服——小萝莉果真长得甜美可人，问题是如何能演绎沙场上的花木兰？我很同情在这部电影里做众星捧月状的演员和国际友人，希望你们都拿到了足够弥补自己心灵创伤的片酬。

当然了，二奶奶不欣赏景萝莉完全不打紧，谁让现在的大叔都酷爱小萝莉呢？
有人说景萝莉他爸是江苏电视台里的景某某，二奶奶一听就笑了——小哥哥，江苏电视台的景某某有这个15000000元人民币的实力去捧一个萝莉吗？您也太小瞧人民币的威力了。来来来，附耳过来，二奶奶偷偷告诉你，景萝莉的入幕之宾，乃是中国房地产行业，航母级，教父级人物是也，这样才有足够的玛尼嘛……
我闪~~

我以我血荐轩辕

今年贺岁档，四部电影。

非诚勿扰二，没主线，没故事，没激情，没高潮，没情绪，还老抄老抄网络上老得掉渣的玩笑和情诗。我们想看的是电影，而不是风光片或者广告片。我丝毫不想掩饰有何等厌恶这部作品。

让子弹飞，姜文对刘嘉玲说：你有需要的话，我绝不推辞。葛优（刘嘉玲老公，急）：寡妇不能睡，必有大灾。姜文（气壮山河）：她已经是个寡妇了，我不能让她守活寡。

赵氏孤儿，陈导演，我要感谢你，赠我空欢喜。赵氏孤儿讲的就是两个男人，被同一个男人伤害之后，为了复仇，联合抚养一个路边捡来的孩子十五年，最终找当年伤害了他们的那个男人报仇雪恨的故事。

结语：今年的贺岁档只有让子弹飞不觉得钱花得冤。这是二小姐贡献近千大洋后的，血泪推荐。与君共享。

天地民心

祁隽藻，为官46年，生平73年，嘉庆/道光/咸丰/同治四朝文人，三代帝王师。经历了中国近代史上最重要的转折点鸦片战争。他的一生，你可以看到屈原的悲屈，杜甫的落魄，海瑞的刚直，司马迁的奇辱……

央视难得好剧《天地民心》，推荐之。

解读历史，借鉴历史，但请不要把它当真正的历史看待。为了照顾当今观众的审美口味，他里面的很多人，很多事，毕竟是，编的~

以俺肤浅的历史知识，都看出那个四贝勒是虚造的人物，嘉庆皇帝有一个叫诺敏的儿子吗？木有！

还有历史上的穆彰阿，不是曾国藩的老师吗？不会这么坏蛋吧？

 

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片尾曲——大梦无痕

 

远去了荒原古渡，家乡明月三千里，我身今在何处？

黄河有浪一吞一吐，就让你我同呼唤，愿天下不苦。

说不尽思念无数，每个人都有一个情，我心中永驻。

岁月无缘，呼也不出，直到秋风白了头，才泪如雨注。

平生最萧索，心中有远图；

进退不由人，沉浮可做主；

苍茫凌绝顶，望尽天涯路；

爱恨千年事，春秋一本书。

 

作者：导演，杨阳

 

一、我为什么接拍这样一部古装电视剧

 

在此之前，我从未涉足过古装剧。感觉帝王将相的生活离我们很远。古代宫廷争权夺利、尔虞我诈的戏剧冲突固然能够吊人胃口，但能给后代人多少人生激励却是不敢企盼的。我和信任我的投资人都试图在古装剧收视率大滑坡的年度里，给这部《天地民心》一个突破，给它一些新的立意和审美追求，让观众重新青睐古老的皇宫、长袍和大辫子。然而这是多么艰难的探索啊!它不仅需要灵感和想象力，也更需要勇气!现在，让我们来梳理一下这个故事，从讲故事的角度，也许能让我们发现一些独特的东西。

 

真实的祁隽藻，是一个生活在清代嘉庆到同治年间的文人。一生经历了四朝天子，分别为嘉庆、道光、咸丰、同治。祁隽藻是这四位皇帝的臣子也是其中三位的老师。正所谓“四朝文臣”“三代帝师”。他生平73年，为官46年，经历了中国近代史上最重要的转折点――鸦片战争。他多次担任科举考试的主考官和湖南等地学政，发掘了一批晚清名臣。祁隽藻的家乡在山西寿阳，至今那里的人们对他仍是津津乐道，引为骄傲。在寿阳县的平舒村，依然保留着祁家古老的院落，门前还有两根标志着“状元及第”的旗杆。

 

此外，他还是一个书法家。从那些端庄俊丽、笔力遒健的遗墨中，可见其人端正、坦荡、“忠清亮直”的心性。在祁县渠家大院的茶室里，我看到一副祁隽藻手书的对联：“立德立言居之以敬;有直有谅尊其所闻。”由此可见其为人处世之道。

 

祁隽藻十五岁以全县第一名的成绩考中秀才。被誉为神童。十八岁中举人，二十二岁中进士，因成绩优秀被选为翰林院庶吉士。官至一品，曾任首席军机大臣，上书房总师傅等朝廷要职。尽管在《清史稿》中对他的记载仅有两千余字。但我想，恰恰是这样，却给与我们无限的创作空间，让我们在这个人物身上尽情释放想象，将我们对自古以来中国文化人在历代王朝中不懈的理想追求集合起来、将他们宁为玉碎的坚定信念集合起来、将他们自身的矛盾和痛苦集合起来、将我们的敬意与理解集合起来，塑造一个“艺术的祁隽藻”。从这个形象中，你可以看到屈原的悲屈之死，杜甫的落魄人生，海瑞的刚直不阿，司马迁的奇辱之痛……等等文人志士大义凛然、慷慨悲歌的身影和他们奔腾的豪情。因此，我们这部电视剧不是为一个建立过丰功伟绩、名留青史的“臣”立传，而是为一批名不见经传、却以魂相传的“人”去树碑。他们是一个个令人尊敬、又令人心碎的“中国古代文臣”，或者说是“文化人”、也就是今天的“知识分子”。在不胜枚举的历代名臣将相中，有太多文治武功、开疆拓土、建功立业的文臣武将，名垂千古，芳名远播。我们的文艺作品也给了他们充分的空间和笔墨。而今天，当我第一次手执导筒，将镜头瞄准历史的时候，我希望能为千千万万无名的文人志士立一块纪念碑，去祭奠他们。表达我们对他们为民请命、披肝沥胆、将生死置之度外的敬仰。“予尝求古仁人之心，或异二者之为， 何哉? 不以物喜，不以己悲， 居庙堂之高， 则忧其民; 处江湖之远，则忧其君。 是进亦忧， 退亦忧; 然则何时而乐耶? 其必曰： 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐欤!” 这里所说的“古仁人之心”就正是我们这部《天地民心》中所要表达的“中国文人精神”!尽管古代读书人为求“功名”不惜忍受“头悬梁锥刺股”“十年寒窗苦”的磨难，但却常常在一瞬之间，或因一句“逆耳忠言”、“一纸奏章”被砍头、凌迟、车裂、发配、甚至“满门抄斩”。这样的故事在中国数千年历史中不胜枚举。也正是这些貌似羸弱、手无缚鸡之力的“穷秀才”们(文人志士)，竟会在那样的时刻，毅然决然，慷慨赴死。“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”,“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。其惨烈悲壮的程度绝不逊于壮士侠客。而今天，当我们的观众将所有的热情和崇拜全部奉献给“亮剑”“狼毒花”“士兵突击”中那些气质粗旷、叱诧风云的“战将“时，难道我们不该将祁隽藻等“古仁人”“士大夫”的精神风貌重新张扬、立为偶像吗?因此，我觉得这是一次难得的机会，可以让我们去接近那些灵魂，用我们的感悟和激情去诠释他们。在此，我也希望参加拍摄的全体演职员用你们的感悟和激情去面对他们，这其中也许就有我们自己的身影和你祖先的足迹。

 

 

二、《天地民心》将是一部什么样的古装剧

 

故事开始于祁隽藻的青年时代。十七岁的年轻人风华正茂，才华横溢。传统的四书五经已经不能满足他旺盛的求知欲，于是将视野投向那些被朝廷列为禁书的著作，如《唐末文选》、皮日休的《原谤》等等。即便传统的孔孟之道，也成为他针贬时弊的理论武器。这个阶段的祁隽藻大有“挥斥方遒”“粪土当年万户侯”的气概。相当于今天的“愤青”吧。

身为宝泉局监督的父亲祁韵士，突然遭人陷害，被诬为“贪污”，险些丧命，后被放逐新疆，全家人不得不在小脚母亲的带领下返回原籍，重拾农耕。在经历了突如其来的家难之后，祁隽藻更亲身感到人间不平，世道险恶，他愤怒地放弃了读书人唯一的生路――科考，并发誓再不读书。而此时，年轻的祁隽藻却对探索人间正道更加向往。家难和民间疾苦使他迅速长大，开始思考如何为人，如何为读书人，这一严峻的问题。在父亲“遗嘱”的指引下，他在名士张观藜的商号中当了一名马夫，表面上完全脱离了读书人的轨迹，而实际上，在他的内心深处，一种更为强大的能量正在悄悄地聚集。也正是这个貌似商人，睁眼闭眼只为赚钱的张观藜(实为天下大儒)的不近人情的“调教”下，年轻的祁隽藻建立起 “以民为本”“致君尧舜”“使民小康”的人生信念。在亲身经历了一场灾民为糊口夺粮的“打劫”之后，祁隽藻毅然选择了 “出生入死，有去无回”的道路――入朝做官。带着“古之取天下也以民心，今之取天下也以民命”的理念，重回“科考”，连闯三关，死里逃生，最终“金榜题名”。

 

从古至今，中国知识分子都始终追求着一个共同的、简单却又难以攀越的人生境界，那就是“修身、齐家、治国、平天下”。这也是祁隽藻所追求的人生境界。只不过他在这条道路上走得更加坎坷。祁隽藻认为读书人所以读书，不只为求取功名、衣食俸禄、光宗耀祖，更要为使皇帝做一个尧舜之君，使天下人过上安康的日子而殚精竭虑、劳命奔波。为了这一“单纯”的信念，他一生苦守清贫、孤寂，屡遭恶人陷害、命在旦夕。就连其挚爱、亲朋也因此蒙难。在可歌可泣的鸦片战争中，人们深知熟记的是“林则徐”“邓廷桢”的名字，而在我们的《天地民心》中，“祁隽藻的鸦片战争”同样荡气回肠。在清王朝走向末路，“文官贪财”“武将怕死”的时候，祁隽藻亲手处决了视为骨肉的“贪官”义弟(元白);在忠孝不能两全的痛苦抉择中，他没有能力给母亲一份厚葬。在暗箭密布的政治波澜中，他用性命保护着情同手足的“钦犯”义兄(怀义)。而在个人的心灵深处，他珍藏着终生的挚爱(库仑真)。那是一段“梁山伯与祝英台”式的浪漫，刻骨铭心，泪血交加，却又不得不割舍的恋情。如果说天下大儒张观藜用冷眼旁观笑看风云变换的出世态度远离朝廷、远离风口浪尖以求洁身自好的话，祁隽藻则如飞蛾扑火般地投身到刀枪林立、暗箭丛生的官场之中。以卵击石的勇气与掌握着生杀大权的天子据理力争、为民请命，几上几下，出生入死。

 

鸦片战争失败后，道光皇帝像被打断了脊梁骨，一蹶不振。大清王朝的败相表露无遗。林则徐等主战派均遭贬遣。祁隽藻也因此再度致仕，返乡务农。在家乡寿阳耕田的数年间，他潜心思考人生哲理，观察农事气象，思维空间从朝廷拓展到山野。从一个原本不事农桑的士大夫变成一个熟知庄稼作物生长规律的农业专家，所著《马首农言》震惊朝野，亦流传至今。

 

作为一个文人，士大夫，祁隽藻为自己的政治理念付出了他的全部——生命、爱情、亲情和财富。这些常人所看重的东西，其实祁隽藻也很看重。但正所谓：君子爱财取之有道。祁隽藻的这个“道”，也正是天下良臣和文人志士们所共同追求的“道”，这便是“天地民心”!

 

祁隽藻在经历了几上几下、出生入死的政治波澜之后。在他七十余岁高龄之际，最后一次被慈禧召进宫中为同治皇帝授课。面对着一脸稚气的幼年皇帝，想想鸦片战争后坍塌的半壁江山，衰老的祁隽藻欲哭无泪，欲罢不能。正在这时，宝座上传来小皇帝娇嫩的声音：“祁师傅，既然这是你给朕上的第一课，你就先给朕讲讲，怎样做个好皇帝吧。”忽然之间，祁隽藻觉得他听到了有史以来这世界上最美的声音，浑浊的眼睛再一次放出光芒，喑哑的喉咙努力迸出清亮之音――

 

“我家冷寿阳，山势俯上党。边城苦寒地，去天只一掌……”大雪纷飞的山野中，回响着孩儿们朗朗的声音。马车载着气若游丝的老人祁隽藻返回家乡。他蜷缩在冰冷的角落，回想着最后一次为大清皇上授课的情景，一行老泪浑浊地流淌下来。这是他为他的大清而流的最后一滴泪水。也是为自己的一生和那些已然先他而去的挚爱亲朋们发出的最后的悲鸣。他挣扎着起身，在大雪中蹒跚狂奔，想要追上天空中那只漂浮的风筝。那是他一生所爱，却无法获得、始终珍藏在心底的美丽。现在，他要去追随她了。

 

鲜红的血，撒在白色的山野上。魂兮归去，化作一片斑驳的痕迹，看不清字迹，也没有年代，那是久远的、无数灵魂的墓碑。

生命，在无望的努力中消磨殆尽。花开花落，白茫茫大地真干净……。

 

三、《天地民心》应该有怎样的风格和视觉感受

 

我想用“气势和意境”去概括需要很多形容词才能表达的内容。在山西看景的过程中，有一天在大山里行走，举目望去，群山连绵、沟壑从横、气势磅礴。不禁想起范仲淹“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯;朝晖夕阴，气象万千……”的词句。由此，我想到，《天地民心》应该在全剧空间的设计上，鲜明地分成两个部分;一部分是“城”——即，宫廷、朝廷、官邸、衙门、监狱等等跟“城”有关的环境;它代表了政治、权力、阴谋、压迫等概念。这一部分的氛围是压抑的，令人窒息的，有力，但却是不和谐的，给人压迫感和矛盾冲突的感受。在影调上，更接近低调。光影造成的压迫感和动感，对上述气氛的营造会有所帮助。另外，我觉得在色彩上不需要饱和，色系单调一些，使得这“城”缺乏生气与和谐。另一部分是“山”——即，乡野、故土、田园等等跟“山、川、大自然”有关的环境。包含了生命、自由、人性和仁爱的意义。这部分的氛围是和谐的、舒展的、壮丽、美好、充满生命的张力。它代表着民众、亲情、天下等概念。在影调上更趋柔和、色彩更加丰富。这两个环境不断发生对比和碰撞，构成了对本剧矛盾冲突的形象性诠释。在主人公祁隽藻一生的轨迹中，恰恰就是在这“山”与“城”之间游走。他所处的社会环境，如果用 “大厦将倾，独木难支”来形容的话，祁隽藻等朝廷少数“清流”便是那根“独木”了。为什么这些少数派反倒具有这么大的胆量，不在大厦倾倒前率先跑掉?我想就是因为有“山”。有他们对“山”的热爱和牵挂。也有“山”对他们的支撑，才使他甘愿成为那根“独木”，不顾生死顽强地支撑着。每当他在“城”里被整得遍体鳞伤、身心俱疲的时候，他就要回到“山”里去，疗伤、重新聚集能量。养好了，再回到“城”里，继续战斗。就像鲁迅先生所说：独自到小树林，舔净伤口，再重新出去作战。因此，“山”就是“天地”的概念，“民心”也是“山”的代称。因此，这“山”的“气势与意境”便是非常的至关重要了。

 

我希望这部剧是充满动感的。无论是运镜、还是光影、还是场面调度，还是剪辑等等方面，都要注重“动感”。构成一种特别的、与众不同的节奏和讲述风格。用“动”去表现人物内心的波澜起伏、矛盾冲突、命运的跌宕。同时，用“动”去与“静”产生对比。在拍摄阶段的“动”，不仅仅是机器的运动、场面的调度，在某种程度上，我更需要美术部门、特别是道具部门给我和演员们提供丰富的活动支点和使他们“动”起来的合理依据。比如在“山”的部分，我希望更接近“原生态”，无论是色彩上，还是形态上，都有一种令人陌生的力度和美感。而这种奇特的“力度”和“美感”正是在“动”中产生的。比如一家人为重建家园而作的努力，从他们第一脚踏进破败不堪、满目荒芜的小院子开始，到披星戴月、含辛茹苦地耕作、纺织、喂养、浇灌等一些列生活场景中，都要从始至终地保持着不间断的“动感”――劳动。人物的举手投足、讲话、冲突都要在合理的“动作”中完成。而不仅仅是站在那里，两手空空地“说台词”。这包括所有的群众演员。因此，这就要求美术、道具等部门，细致地、有创造性地将这种氛围营造出来。在祁隽藻被贬回乡，撰写《马首农言》的段落，更要突出浓郁的乡野气息和田园氛围对这个身心俱伤的人的精神滋养。在这里我想借用牛顿的名言“生命在于运动”。换句话说，唯有“动”才有“生命”。那么就让我们一起努力使《天地民心》在令人惊奇、震撼和美的状态中“动”起来吧。这也许就是我们这部古装剧区别人他人的关键点。在“城”的部分，我希望更多的展示空间与人物之间的对立关系。比如在高大的皇宫中，皇帝和臣子们所处的压抑、孤寂、无助乃至于荒凉、冷落的氛围。看上去好像这是不应该的，但我们却要让这种氛围实实在在地存在。因为这是我对当时的“城”的感觉和表达。

 

关于风格，我希望它保持我“细腻”的长项。追求凝重、端正和文化品位。同时将“原生态”和“印象派”有机地结合起来。是美的，但是更有悲剧性。即有贝多芬(《命运》)，又有柴可夫斯基(《悲怆》)。另外不要忘记的是，发现与今天普通观众情投意合的审美元素。

 

尽管现实主义手法是我们的主基调。但我不希望这部戏过于沉闷、单调。无论在剧作上，还是在表演上，都不要“板着脸”说主题，教育人。这会使今天的观众远离我们。我希望在现实主义的主调上，结合一些浪漫主义的、写意的手法。无论是在环境创造(搭景、置景)、气氛营造(摄影、照明)还是在音乐、剪辑、美术、服装等等方面，都要充分发挥想象力，大胆尝试，给出一些令观众耳目一新、具有强烈的视觉冲击力和新奇感的东西。让观众在对古装剧审美疲劳的时候，获得一份意外的欣喜。这是我们要想方设法做到的。

四、对服装、化妆等部门的期待

 

在此，我只想提醒有关部门各位注意的是，既不要脱离历史，也不要保守。我们需要特别的“动感”和特别的“质感”。至于如何“特别”，大家可以充分想象。比如祁隽藻这个人物，如前所述，他是一个中国文人的综合形象。因此，官服，大可不必过于强调，倒是要充分考虑到便服的设计制作。打破清代马蹄袖的限制，可以将其他朝代的风格综合进去。他在服装方面的漫不经心来自于清廉简朴的生活理念，因此，就给我们开辟了广阔的设计空间。比如我们可能会因他白色的宽袍联想到李白的不羁，会因某一种压抑的颜色，想到屈原、司马迁、乃至于鲁迅。。。此外，对于其他角色，如库仑真、玉儿、刘氏、宿藻、张牧等人物的服装、造型设计，也希望在尊重历史的前提下，做出令人有新奇感、有个性、符合现代人高级审美观念的设计。

 

五、期待、挑战

 

我一直感到欣慰的是，参加这次创作的主创人员，都曾参加过很多非常成功的古装片的拍摄。具有丰富的经验。而这一次，我希望看到的是创新和突破。这不仅仅是我和投资人的希望，也是中国电视剧“历史剧”发展到今天这个高度之后，我们不得不面对的难题――“如何突破”。这是对在座的各位提出的挑战，也是大家不得不接受的挑战。在某种意义上说，突破就有希望，就有“活路”。不突破只能“等死”。而寻求突破没有其他的妙方，就是解放思想。所以说，希望大家充分解放思想，激活想象力，发挥出我们最佳的聪明才智，创造奇迹。

 

在此，我建议各位细心研读“导演工作台本”，那是一个更接近未来完成片的制作蓝本。也希望各位贡献自己的灵感。我将感激不尽。

 

最后，我想提醒各位的是，《天地民心》将是一次十分艰苦和艰难的创作。大家务必要有充分的精神准备，不可轻敌。而这个“敌人“，不是别人，正是我们自己。因为我们要超越自己，超越自己过去的成功与辉煌。如果我们战胜了、突破了，我们就赢了。我会和大家一起不懈努力，争取赢得最后的胜利!

 

拜托各位!谢谢大家!

 

 

 

杨 阳

2008年1月1日

 

 

他一贯不带感情地非礼生活，得到最温柔的报复——评在云端 Up in the air

在云端 Up in the air

 

这是不是乔治克鲁尼自己前半生的自传电影？

总是安定不下来，悬而未决，虚无缥缈在云端。

 

 

 

首先，我得承认很久没有看到这样的片头和音乐了

现在的电影都流行故弄玄虚的开篇，让你带着仇恨和疑问看下去，哪有如此天真无邪的？

雪白的棉花团，绵羊一群群在天上跑，地上是绵羊爱吃的绿色麦圈圈，背景音乐超乡村。

 

最后，用一句话总结这部电影。他一贯不带感情地非礼生活，得到的最温柔的报复，便是角色互换。当他敲开门，想把自己像一份礼物般献给她时，他由嫖客变成了很傻很天真的妓女。

这话不是俺说的，原创者是影生人，让我们为这样的影评人鼓掌。

Go LaLa Go！

 

 

 

记得看《杜拉拉升职记》原书，是在出差途中。

中国的城市化建设太近似，每个城市面目模糊，俺甚至已经想不起俺是蹲在哪个城市的宾馆把杜拉拉看完，只记得是凌晨三点半，窗外嗒嗒滴雨声

城市没有记住，拉拉记住了。

 

 

 

分开旅行，很玩世很不恭；
我的梦中情人，很黄很自慰；
Stanley，你是我很欣赏的一位歌手；

 

王伟，心目中应该是长相儒雅，个人气质洁净，略有富态的，白胖的35岁左右男人；而且销售出身，一个潜台词起码是——帅。

Stanley，为虾米制片方要挑你来演王伟？这是为虾米捏？
无语问苍天。

我们的Stanley，干瘦，不帅，用俺家太皇太后的话来说，这个演员像一个成天想怎么捞灰色收入的入门级销售——一个中专毕业的初级销售员，怎么看怎么不像摩托罗拉大中华区华东片销售总监，气场还没老徐强大。

再配那条窄领带——适合去当掮客，谢谢！

 

——————————————————我是潸然泪下的分割线————————

 

拉拉，没错，我心中的拉拉就应该是老徐那样的；
没有背景，高等教育，个人奋斗，中等姿色，身材瘦峭，吃苦耐劳，跌跌撞撞刚入职场时，像一只嫩着鸟喙的小黄鹂；但是她遇上了中国外企发展扩张最黄金、最高速的周期；六年后蜕变成职业精明，反应敏捷并且模式化的，被标准洗脑的“OL”。

如果这只小黄鹂是2010年杀入外企的，那么很抱歉，可没这么幸运了。
每个岗位都已经把手上了如拉拉一般的当年的小黄鹂，而且他们年富力强距离退休还有几十年；最关键的是外资企业对金融危机心有余悸，宁可把现有员工一个顶仨个用，也不敢轻易再招聘一名员工。
拉拉的成功，与其说是个人努力的成功，不如说是中国市场的成功。

 

——————————————————我是不吐不快的分割线（吐读第四声）————————
 
高级写字楼寸土寸金，每平米每月租金291元，哪有电影里面这般奢侈透亮的光线和通风？只有天天蹲格子间的人才知道，阳光和清风永远都眷顾不到。

 

超大饰品——国外很流行，老徐戴着也很惊艳。不过中国女人若是不上170的身高，戴了可笑。尺度感不对，高攀不起。

 

东南亚风情——芭提雅，长滩，普吉，宿雾，马尔代夫，巴厘岛，文莱沙巴，小夫妻们可着劲儿往外面跑。谁来发掘我们伟大的祖国？你要温带的峭壁？东南沿海应有尽有；你要热带绿树银滩，我们有西沙群岛。明珠蒙尘啊，明珠蒙尘。

 

波浪卷——不知道什么时候开始，写字楼里进进出出的姑娘或者妇人，全都喜欢披头散发。
实习小妹是清汤挂面；资深金领则换成波浪卷儿。谁扎马尾？谁扎马尾？扫地的阿姨和二小姐。

 

 

我又尝试开始吃喝玩乐的人生

我想这是好的征兆。

我愿意就此腐朽。

中国人就是喜欢一窝蜂

 

从来没有一年的贺岁档，像今年这般惨烈

我去电影院，《2012》爆满，《暮光之城》居然没找到！只好看了一把冷门《我的唐朝兄弟》

本以为是明珠暗投，想不到明珠找到了琉璃界。

 

大部分人抱怨，这片子不知所云

但是二小姐看到了，黑泽明+周星驰，再拌合了点大陆式含蓄

可惜没用啊，以前王建宙说过，你比别人跑快20步就能发大财，你比别人跑快100步就自生自灭吧

当年大话西游票房惨败就是王总真知灼见的最好注解

于是，《我的唐朝兄弟》就这样自生自灭了

 

去年分明还是金融危机

今年大家都发了神经病

从12月份开始，《熊猫大侠》、《火星没事》和《我的唐朝兄弟》同日上映，票房全被2012抢走了

你说吧，火星没事这种儿童片放寒假多好？小孩子蹦蹦跳跳去看电影，和去年喜羊羊一样。放什么12月份啊？人家都还在期末考呢。

陈坤和赵薇的《花木兰》买票的人不少，估计不错；下次要去看；

12月9日，周杰伦和林志玲的《刺陵》；

12月10日，郭富城和郑伊健的《风云2》；

12月18日《十月围城》正式驾到；里面的明星之多，简直就是个山寨版的建国大业；

12月25日，张艺谋的《三枪拍案惊奇》，这个我坚决不看，我见了小沈阳就全身发抖；受不了；

元旦之后，春节之前，还有成龙王力宏的《大兵小将》、杨紫琼赵文卓《苏乞儿》、甄子丹赵薇的《锦衣卫》、《无人区》、周润发周迅的《孔子》、《未来警察》等一大批影片；还有外来的抢饭吃的和尚，《阿凡达》，是《泰坦尼克号》导演耗时14年打磨的作品，耗资超过3亿美元，创下北美影史之最。

但是估计它在中国的票房是没希望赶上2012。

中国老百姓喜欢看视觉效果刺激的灾难片，本着“更高、更快，更强”的奥林匹克精神的洪水地震，大家都看得懂，但是这次导演有所升华，有所创新，拯救地球这次换了黄种人，风雨过后的美丽新世界是黑种人；啊哈，“欢迎来到中华人民共和国，党和国家一定会帮助大家重建家园！”这台词听着太他妈亲切了！太他妈亢奋了！于是大家都可着劲贡献票房去了，聪明，高！阿凡达讲外星球，DNA杂交人种，纳美人一个一个长得像精灵，太高科技了，中国百姓不喜欢。就像当年斯皮尔伯格的AI在中国，肯定吃不到好果子。

 

太激烈了啊，太激烈了啊，干嘛都在年末上映呢？几个中国老百姓会每个礼拜去看场电影呢?

冯小刚真是聪明仔，神经病的今年，就不掺和了。有眼光！

不知道群雄逐鹿的今年贺岁档，几家能收回成本？

小犬与女孩

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父母离婚，考妮瑶跟妈妈一起生活；

妈妈在城市打工，远隔千里，考妮瑶借居姑妈家里；

寄人篱下，过小心谨慎又寂寞乏味的生活；

直到阿宾的出现；

（港译为蔻妞，叉烧，我觉得还是这种译法比较有生活气息，下同）

 

叉烧很可怜，比蔻妞还可怜；

叉烧的妈妈是流浪狗，在繁华都市的某个阴暗角落，诞下了叉烧和叉烧的兄弟们；

 

同样没有父母在身边；

同样顶着身边亲人的反对压力，偷偷养狗狗；

同样没有属于自己真正的家；

叉烧像奶牛，我像蔻妞。

我掉着眼泪，把这部闷片看完。

小犬与女孩

 

一出场，就是狗妈妈被主人遗弃的场景。

狗妈妈对着来来往往的汽车，努力地摇着尾巴，

可是没有一辆为她停下。

城市人口熙熙，皆为利来；城市人口攘攘，皆为利往。

谁来关注一只狗？

 

妈妈丹努力找到一个避风的破洞，诞下了一窝小狗仔；

妈妈丹每天出门觅食，好心人喂吃剩的盒饭给她，她吃了就有奶水，靠嗅觉找回小狗崽的窝，给狗仔仔们喂奶；

妈妈丹被好心人收养了，可是好心人不知道小狗崽的存在；

妈妈丹跨越重重障碍，也要回来给小狗崽喂奶；

妈妈丹被大汽车撞死了；

小狗崽断炊了；

 

我家奶牛是不幸，它一出生就被爸爸妈妈和主人丢弃了；

我家奶牛又是幸运的，它遇见了奶妈，奶妈千辛万苦把奶牛养大了；

 

 

蔻妞把可怜的叉烧收养了；

然后，蔻妞做过的事情，我都做过

找破布，找纸箱，给狗狗搭个小狗窝；

叉烧被带回家的时候，已经不小。奶牛到我家时，脐带还是血；

 

蔻妞和叉烧一起玩

二小姐和奶牛一起玩

奶牛能站立起来，用两只前爪把我小腿肚子紧紧抱住，然后学老鼠吱吱叫

开心了，还会在地上打个滚

奶牛特调皮，每次出门遛奶牛，想要把它抓怀里可是高难度，它灵巧活泼，腾挪翻转，一般人类根本不是它的对手；

奶牛特乖巧，已经会认红绿灯，懂得自己过街；

狗狗是红绿色盲的，但是碧云社区的红绿灯和普通的造型不一样，绿灯会动，红灯不动

 

叉烧长大了，要给它买牵引带

蔻妞砸破了储蓄罐

卖牵引带的，是聋哑妹妹

叉烧生病了，蔻妞带它看宠物医生，医生很有关怀

上海的宠物医院，杀狗不见血，寄养一天30大洋，打疫苗220大洋；一点都没有关怀。

 

这部片子的导演，有着悲天悯人的情怀

而且他信奉“人性本善”

片子里所有的人，穷人富人，好人坏人，卖烤肉串的还是最终收养叉烧的，都是善良的

 

蔻妞买了肉块，叉烧可喜欢吃了（估计就是港名叉烧的来由）

吃完后最喜欢舔舔蔻妞的手指头，露出最销魂的表情

叉烧喜欢吃肉块，奶牛喜欢吃大排，都是天性

 

奶牛喜欢吃大排，吃香香软软的番薯，喝蒙牛的酸奶

大排是奶妈从食堂带回家的，那可都是领导吃的。

有时候，有代表会议，有新闻发布会，领导开小包厢，奶牛还能吃上2块钱一碗的加菜

蟹粉竹荪炖海参

黑椒牛仔骨

黄牛尾巴炖枸杞

等等

当然了，奶牛最最最喜欢吃的，

是奶妈的脚丫子和手指头

还有奶妈的长筒丝袜，是它的美玩具

 

 

下雨是惨事，片子里，叉烧就是淋了雨，生了病，才与蔻妞离散的；

小狗狗免疫力差，最怕的就是生病，一生病马上就玩完，这点，我已经在白奶牛身上深深领教过了。

否则我的膝下，应有一对儿女。

 

有一天，上海突降暴雨，奶妈心急如焚。

回家时，奶牛站在阳台哀嚎，小爪子泡在水里，浑身湿漉漉，发抖

瞪大眼睛，蹲姿笔挺，直勾勾看着阳台玻璃，因为奶妈的脸，通常在这块玻璃后面出现

心疼死奶妈了

 

叉烧成了病狗，家里人更加反对

终于有一天，蔻妞回家，发现叉烧失踪了。

他们说，把狗狗送到附近的寺庙去了，那里慈悲的人多。

我们并不能说亲人不对，他们也不恶毒

只是他们有温饱的隐忧，没有精力来供养一只狗。

 

寺庙里有很多狗

寺庙里有很多流浪狗

就像金杨菜场有个阿姨，收养很多流浪狗一样

这些狗狗，或者有残疾，或者长得丑，或者掉毛癞皮，或者血统不高贵

被人遗弃

 

如果能给猫猫狗狗做节育

那世上也会少很多悲惨事

 

 

叉烧不见了

蔻妞也与家庭决裂了

她跑到街上卖花环

草结的花环，20泰铢1个，35泰铢一双，童工的身影，穿梭在等待红灯的车流中

——做我女朋友吧，蔻妞。

——你疯了，我还是小孩。

——小孩都长得很快的，我会等你到明年。

 

小孩长得快。

小狗长得更快。

1岁的小狗，等于人类的18岁。

1年以后

被女明星从车轮下救出来，并收养的叉烧，长成了大狗狗；

名字也换成了洋气的Alex

所以，我说这部片子的导演，她用悲天悯人的情怀，拍一部充满爱的电影。

她手下，没有坏人，哪怕是有钱人。

但是现实生活中，会有令人发指的事情存在。

 

绝大多数养狗狗的人，是出于爱心；

也有存在养狗狗的人，是出于虚荣；

我曾听说一件事；

从前有一个有钱人，养了一只狗；

名贵赛级，高贵血统

出门在外，不小心一条腿撞瘸了；

做了断肢，左前腿膝盖以下没有了。

原本威风凛凛，血统高贵有国际证书的狗狗，从此只能爬行。

 

主人丢。

丢了好多次。

狗狗能认门，流浪一周多，嗅十几公里的路，爬都爬回主人家；

听到这里，连我都掉眼泪；

可是主人不掉眼泪。

他再丢。

 

高速公路上，直接打开车门，把狗狗往左侧超车道，丢出去

假如，后面的车子直接把狗狗撞飞，嘭——

一了百了。

我佛慈悲，阿门。

 

当然，如果狗狗被撞死了，这世上就不会有人知道，这个故事的存在。

狗狗没有被撞死，他终老于流浪小动物救助站。

高速公路上面的后来车辆，及时刹住了车；他们共同谴责这位主人的这种做法

并且有人给了主人一个手机号码，说这是流浪小动物救助站，你这是好狗，留着配种也比撞死强。

于是，这个故事得以留存在世上。

 

世界上的事情，都讲机缘的。

就如我与奶牛的相遇。

所以，不要逆天而行。

 

在某个交通繁忙的路口，Alex与卖花环的蔻妞重逢了

Alex很骚动

蔻妞却已经完全不认识它了。

 

因为Alex一见到花环就骚动

女明星就天天带它来买花环

终于有一天，蔻妞被滚滚车流撞死了

留下一朵鸡蛋花，被风吹走

但愿它们的灵魂，能在天堂重逢，阿门。

 

相信我，如果你花4个月的时间，亲手把奶牛喂大

你一定会如同我一般，哭得汹涌澎湃

 

 

    

 

风声——双内奸，主公自灭忠臣

 

如果问我，比车票机票消耗量更大的是什么票？

掐指一算，电影票。

 

二小姐是电影院的忠实拥趸。

原因，大概可以追溯到学龄前。

80年代中期，妈妈的工厂效益在当地算数一数二，年年都会发很多电影票。我至今有印象的，《火烧圆明园》、《芙蓉镇》、《垂帘听政》、《佐罗》、《两宫皇太后》。

妈妈超喜欢刘晓庆。

海门电影院、椒江电影院、影剧院。这三个地方，我闭上眼睛都不会走错。

 

读到小学，学校也喜欢给孩子组织看电影。连邵氏佳片都看了不少，比如郑佩佩的《大醉侠》。

即便是到了学业紧张的高中，还是能看《泰坦尼克号》。

等到大学，加入都市快报的影评团，开始捞免费的电影看，我一发不可收拾。

来到上海，天地广阔，我开始找不同美男看电影。

——大哥，电影票一百大洋一张，我总不能又出钱，又陪美色，还找个丑男看吧？如今是市场经济环境下。哼哼，我就不相信找过100个美男，里面挖不到一个更看中心灵美而不是皮相美的境界高深的男人！哼哼，你看看，终于被我挖到一个了吧？不多不少，一个正好。你要知道在上海这世道，男人比女人更吃香，雌性的狂蜂浪蝶比雄性的更可怕，可以一路排到黄浦江去，美女都约会不过来哪里还有时间精力来挖掘咱这种皮糙肉厚的丑女的柔美的内心世界啊*&^*&%^&^%$^$^

 

————————这个前戏太长了，不赶紧脱点衣服我怕等不到高潮就萎掉了。————————

 

10.20，我身份证上的生日。

二小姐虽然只过阴历生日，不过阳历生日的福利，我是不会推辞的。比如，上海影城会员每年生日均能免费获赠2张最新电影票。

我拽住少爷——我陪你看《风声》去！

少爷眉头一蹙——谁陪谁？

二小姐低眉顺眼做乖巧状——你陪我。

 

两年前，少爷向我大力推荐，《暗算》很好看；

二小姐眼一瞄，嘴一咧。娃，姐小时候就看过差不多的《她的代号白牡丹》了。

太平盛世久了，大家都忘记“特务”当年是个很红的概念。

 

谍战，悬疑，推理。

这就是《风声》。

整部片子的氛围，是肃杀，而非阴森。

 

为了拍这“中国首部谍战电影”，华谊兄弟一定潜心研究过《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》和《尼罗河惨案》。

借鉴摄影技巧和叙事手法，没关系。

小娃娃嘛，有得慢慢学了。

 

 

 

————————月黑，风高，裘庄。金白顾李吴，究竟哪个是“鬼”？————————

 

《风声》，取的是侦探小说里，“密室杀人”的壳子

《东方快车谋杀案》里，密室是东方快车；

《阳光下的罪恶》里，密室是一个孤岛；

《尼罗河惨案》里，密室是一艘豪华游轮；

《风声》里，密室是“裘庄”。

月黑，风高，裘庄。

金白顾李吴，究竟哪个是“鬼”？

 

他蓄须，脸有刀疤，杀人不用刀，用精神摧毁李冰冰。

黄晓明出场的时候，少爷叹息一声，他怎么演日本人？

 

黄晓明的武田，演得太用力，不好。

他和李冰冰的对手戏，高手过招，互飚演技，旗鼓相当；

但是他和周迅的对手戏，完全败下阵来。

这败，不是指武田长败给顾晓梦，而指黄晓明败给周迅。

懂我意思否？

 

周迅的演技，真的无语。

从大明宫词里的小太平，到像雾像雨又像风里扎两支大辫子的傻丫头，再到画皮里的妖精，到如今的特务顾晓梦，周迅真是天生的演员。

顾晓梦是千金小姐，爷爷给汪伪捐过飞机，爸爸和汪精卫是把兄弟。她出来做事是有人撑腰的，所以她不忌讳，她骄纵。她喜欢说，“过两天出去了，我请大家喝酒。”

 

李冰冰对她说：“你被锁定了！我知道不是吴志国！”

她问：“你什么时候发现的？”

李冰冰说，“就现在。”

所有的错愕和懊恼，都掩藏在周迅那个波澜不惊的面皮下。

无懈可击。

 

苏有朋的白小年，演得刻意，但有说服力。

鼓掌。

他以为张司令是他的背景，而且他根本是清白的；所以他有恃无恐。

笑话，这里哪个没有硬背景？裙带关系？顾晓梦的父母都保全不了她，何况你一个张司令的入幕之宾？

笑话，清白？清白就一定没事吗？不清白就一定有事吗？

所以活该白小年死得最早。

 

李冰冰被黄晓明，从精神上摧毁和强奸。

少爷问：为什么不直接强奸？

我笑，傻仔。刑具的选择要根据人性来定。李冰冰受西化教育，自由和尊严最重要。把她从意志上摧毁，比从肉体上摧毁，彻底得多。

这片，我没看过原著，也没看过剧透。

但是第一个排除的嫌疑对象，就是李宁玉。

李宁玉心理素质这么差，满脸的相思与哀愁写在脸上，还能做特务？别发梦了！

 

英达死得懦弱。很符合他的定位。

金生火，就是活生生被吓得屁滚尿流，生不如死的。

因为他没有信仰。

 

我们经常说信仰。

投笔从戎可以是一时冲动，杀人放火也可以是一时冲动，但是，做特务绝对不是一时冲动。

特务一做，一生葬送。上班要装，说不定回家也要装，说不定连生的小孩做的爱，都是为了组织需要。

试问，没有信仰，如何能让人在这种虚伪的环境下生存？

有信仰，就甘心自己的选择，就有坚持。

就像上篇文章写的邓稼先先生，他当初在做这些选择的时候，是甘愿的，是陶醉的，是甜蜜的。因为他有信仰。

所以顾晓梦死得毅然，而凛冽。

 

王志文从一开始就注定是牺牲品。

脚趾头想想都知道，他要对付这五个人，五个全都有过硬背景的人。

任何一个，以后活着出去了，他都得死！

但是他也面临悖论——若是不对付这五个人，武田马上就让他死。

就像一个快要窒息的人，外面的洞口是煤气。

那他选择煤气还是窒息呢？

这就是王志文的悖论。

 

————————纰漏————————

电击、毒针、量体、或是绳锯，酷刑我不敢兴趣，噱头而已。

阿加莎笔下的每个凶杀案，重点表现的是波罗的智慧，而不是凶杀现场的血腥和可怖。

我喜欢研究逻辑顺序和推理。

这片子经不起推敲的纰漏，不算少。

 

周迅死得不必要。

我没有看出来她死的价值所在，说她可以用内衣传递情报，简直滑天下之大稽。

裘庄这个鬼地方，一开篇就交代了，所有人都没来过，“这是什么地方”？

顾晓梦又如何知道自己死后尸体会被如何处理呢？而且依照她家的显赫背景，会允许死去的女儿尸体被无关紧要的人检查到内衣吗？如果说她家的亲人都已经加入共产党了，那还捐劳什子的飞机给汪伪啊？

 

如果非要以死为代价的话，她干脆对着大海大喊“行动取消，请同志们撤！”

反正到处都是特务。

周迅的死，仿佛只是为了升华影片最后那个崇高主题，为死而死，不死不英雄。

 

情报究竟是怎么传出去的？

张涵予在病房里哼哼《空城计》，就传出去了？

如果说，张涵予依靠一张五线曲谱传递情报，这个是合理的，因为五线谱里包含的信息元素太丰富了；但是依靠一个重刑折磨下的废人的一段戏曲唱腔……未免太玄幻，太匪夷所思了。

连医院里的护士都是特务，shit，密室杀人里的大忌都出现了。

所谓密室杀人的大忌，就是抽丝剥茧，逻辑推理到最后，凶手居然不是密室里的人，是新登场的人。比如说，最后出现的那个护士。那不是纯粹玩弄观众的感情吗？

 

特别点明“我们是共产党”

其实，当初的历史大环境下，设置成国共两党的特务共同潜伏入汪伪政府，最后发现……

更有戏剧性，也更可符合当时的历史潮流。当然——这个设想，在共产党的地盘里拍的电影是不能表现的。

 

接下来期待，柳云龙和范冰冰的，《东风雨》。

最近您去数星星了没？——建国大业

 

最近的流行语是：您去数星星了没？

 

《建国大业》预告版里一秒钟一个明星，着实夸张；

等到正片粉墨登场，号称平均每49秒钟一位明星；

 

据说《建国大业》成片长达4个小时，国庆节期间在电影频道放完整版本；

电影院里没人能忍受250分钟，所以剪成140分钟；

面面俱到之下，只能蜻蜓点水。

 

OK，把它当一本说明文看——

中国电影人着急赶工制作出来的，特意给建国60周年大庆的礼物，

已经非常不错了！甚至我愿意用“优秀”来形容

 

关于人物

第一爱，陈道明；第二爱，冯小刚；第三爱，陈坤；以下为王学圻、姜文。

陈道明是偏爱，冯小刚和陈坤是真的演得好！

 

导演黄建新说，来我这里上戏的明星都抢着演国民党高级将领。

为什么？军装漂亮啊！共匪的破绑腿装太丑了，你看看美帝砸钱给国民党的包装，陈道明在马勒别墅里走的潇洒英武；刘德华在片尾那个英气逼人；甚至连那个著名的南越人种特征嘴部凸出的李宗仁都搞得气场如此强大！没话说，真的没话说；

 

加胖版蒋介石和减肥版毛泽东

以前有特型演员，如果我没记错的话应该是古月和孙飞虎

但是世道变了，明星效应有甚于特型效应

所以明星一脚飞起，干掉特型；

 

不过说到底，我也不Care人物像不像，演的气质和人生抱负像就行！

现在口水三千在网上批判人物不像的愤青，谁也没见过历史上的这些人，有什么叫嚷的资格？

（尤其以批判李宗仁和蒋经国完全不像为甚）

 

个人观点，塑造的蒋介石很客观，他愿意拱手让给共匪全中国，而非划江而治；因为他自觉担不起这个千古罪人的名号；

这是一个枭雄的气度；

最后结束语，反腐，亡党；不反腐，亡国；国民党是亡在自己的手上，对当今社会很有一语双关的意味；

国民党和袁世凯的专政后期，老百姓都要拿称斤两的纸币去买厕纸，腐败至斯，通货膨胀至斯，焉有不亡之理？

 

客观性体现在周恩来上。

我们敬爱的周总理永远都是一副温文尔雅的翩翩君子形象；

但是在这里我们看到了醉态可掬唱歌跑调的总理；

看到了大声呵斥中共特务机关办事不力的总理；

 

建国大业就是一部“中共开会史”+“国民党下雨史”+“男人抽烟史”

会议、烟屁股和南京总统府里永远下不完的淅淅沥沥的雨

构成了建国大业的历史细节背景

那么多，那么多的会，记不住。

但是有一个会，大家都会记住

就是“西柏坡会议”

让中共领导人一一露脸，没有台词，只有表情，和滑稽轻快的音乐

举重若轻

 

客观公正性还体现在林彪的多镜头上。

建国大业实在涉及太多人，就必定要取舍

So我们看到中共这边除了浓墨重彩讲毛周之外，其余人都淡化了

有的连台词都没有；有的连镜头都没有；

但是林彪没有淡化

若是放在以前，林彪直接删掉也完全有可能的；

援引一位老师的话，汉朝建国，军事不能不突出韩信！共产党建国，军事不能不突出林彪！这就是实事求是！

 

关于剧情

整部片剧情很断裂

建国大业，要交代的东西太多太杂，既然深度是永远不可能企及的高峰，那么只好在广度上下功夫；

面面俱到，蜻蜓点水。

清晰一点的叙事线屈指可数——陈道明营救张澜；陈坤反腐；傅作义倒戈；

对那段历史不太了解的人基本上看不明白在讲什么；所以建议腹中空空的兄弟去之前最好做一点功课，不要学我家奴隶，国民党阵营的除了老蒋小蒋其它不认识一个！ 

 

关于龙套

记得三个月前在影城看《TF2》，贴片广告就是建国大业的预告片

预告版里一秒钟一个明星，着实夸张；

等到正片粉墨登场，号称平均每49秒钟一位明星——的确前无古人，后也难来者；

但是总体看下来，明星跑龙套跑得的确很龙套，整部戏乌云密布，明星闪不出来，反而一个个很妥切地演好自己扮演的人物；

原因很简单，当时错综复杂的中国政局，能容纳那么多的跳梁小丑，毫不突兀；

 

最为大家津津乐道的笑点，无非是：

王宝强说，报告——前面地主大院儿的墙太高，爬不上，请指示——

葛优说，照明弹——

原来是天安门……

 

当然，很莫名其妙、生搬硬造的龙套也有，

比如一句台词都没有但却回眸一笑百媚生的梁家辉；

比如说戴副圆溜溜账房眼镜，说一口粤语的成龙；

比如一大坨一大坨女代表评论国旗，真是没事找抽浪费时间；

 

 

如果我们以后的主旋律影片，都能朝这个水平努力

就可以不用摊手要国家财政拨款了。

 

题外话：去看电影路上，发现蒙着遮羞布耕耘多年的上海湾终于开门迎客了

捧场嘉宾是世爵C8和劳斯莱斯幻影；

本来对名车不感冒，不过偏偏世爵是二小姐花痴过一段时间的雷宇铮的座驾；

既然有缘分，那就留个影儿吧

反正雷宇铮这样的人，也不会存在于你我生活中。

 

 

 

节前最后一博，献给画皮

年度最迷你浓情小说。 ——就让我做你的女人吧，哪怕一次也行。 ——我爱你，可是我已经有了佩蓉，原谅我。 赵薇处处以丈夫为主； 周迅是肆无忌惮的； 孙俪对爱情没有把握。 赵薇是要守的，很柔弱，周迅演的角色是攻的，很强悍，有点坏。 小时候看画皮，就是庭院深深深几许，阴森恐怖。 画皮把背景置换成汉代，绝对是亮笔一出。 西部沙漠的城堡、异域风情的舞娘、造型独特的沙匪、让人神迷的狐妖以及骁勇善战的将军，这些场景和人物结合在一起，才能让人有联想，才能匹配东方新魔幻的概念。 东方，东方。 古代中国太沉甸甸，足够我们汲取灵感；现代中国苍白得可怕，难怪张导演的奥运开幕式，只把空间留给了古代和未来的中国，绝口不提，现代中国。   泪眼婆娑的小惟跪倒在地：“我是真心爱，你们就收了我做妾吧。” 王生说：“王夫人只能有一个。佩蓉，所有的人都迷不倒我，只有你。”   ——爱你爱到杀死你。   聊斋……呵……聊斋。 聊斋看得早，那还90年代。洋洋洒洒十几卷，无数痴男怨女狐妖花仙粉墨登场，我记住了画皮，小翠，娇娜，连城。只此四家，其它的完全忘掉，包括最鼎鼎大名的小倩——说实话那是电影的功劳，当年我看聊斋，的确不能记住这个女鬼。   《画皮》——之所以记忆犹新，是因为人皮与情色，太令人震撼。 见一狞鬼，面翠色，齿巉巉如锯，铺人皮于榻上，执彩笔而绘之。已而掷笔，举皮如振衣状，披于身，遂化为女子。   《娇娜》——之所以记忆犹新，是因为情天恨海的有缘无份，太令人震撼。 书生孔雪笠，性情文雅仁厚，善作诗，与公子皇甫交往。夏天，孔雪笠的胸口生脓疮，公子让表妹娇娜前来医治。“年约十三四，娇波流慧，细柳生姿。生望见颜色，嚬呻顿忘，精神为之一爽”。孔生迷恋娇娜，难以抑制。 一见钟情又如何？再见时，已是姐夫小姨——娇娜年龄太小，孔生娶了娇娜的表姐松娘。不久后，娇娜也嫁与吴郎，世事沧桑，两人本以萌发的爱情升华为友情。 日久，公子告知孔生他、娇娜，松娘都是狐妖，恳求孔生帮他们避开雷击。危难时刻，孔生与娇娜真情流露，两人肌肤相亲。娇娜夫家全丧，无家可归，完全可以与松娘一起“效娥皇女英”，蒲松龄偏偏不做这俗套的处理，他让娇娜搬到闲园，饮酒、下棋、聊天，此生不再谈及儿女私情。纵然有大爱，终究有缘无份。 “余于孔生，不羡其得艳妻，而羡其得腻友也。观其容，可以忘饥；听其声，可以解颐。得此良友，时一谈宴，则‘色授魂与‘，尤胜于‘颠倒衣裳‘。” 西方名言：“小说家总是习惯把两个相爱的人拉到一张床上，宣告这个爱情故事的结束。”其实，男女之间高于肉体关系的精神联系其实更为难得、更为可贵。这种精神联系，是善的，美的。精神联系胜于肌肤之亲这一层面的处理上，是中国的封建时代其他作家从来没有涉及的领域。   《小翠》——之所以记忆犹新，是因为活人烹蒸，太令人震撼。 狐精小翠幼时受过王御史的救命之恩，为报恩，她主动嫁给王御史的傻儿子元丰为妻。元丰虽然智商低下，但可爱善良，小翠十分喜欢，整日与他嬉笑打玩，婚后三年，没有子嗣，两人分床而睡，夫人很不高兴。小翠还假冒丞相和皇帝作弄王御史的对头王给谏，帮助公公铲除政敌。 一天，小翠把元丰放在大瓮里，灌上热水，盖上盖子将他蒙死。一顿饭后，元丰醒过来，再也不疯癫了，两人也不再分床而睡，感情深厚 一年后，小翠离家出走，元丰为爱情离魂，无比惨伤； 自古以来，离魂的多为女子，因为对女子来说，爱情是生命的全部，爱人是生命的唯一，所以当爱情受到阻碍的时候，她选择离魂；而男人在爱情的道路上若是艰难困苦了，他可以选择出将入相，分疆裂土，胸中自有万里大好河山，爱情是次要。所以男子的离魂，更可贵。 两年后，元丰在路上偶遇小翠，共同生活了一段日子后小翠的样貌渐渐幻化为另一名女子——她终究是狐，终究要一走了之，她让自己渐渐幻化为未来安排给元丰的女人，让他熟悉，这样，小翠离开元丰之后，元丰不至于再像当年一样，为爱情离魂。 这是多么深沉的爱情。小翠的善良与爱，让人落泪。   《连城》——之所以记忆犹新，是因为剜胸，太令人震撼。 举人史孝廉拿女儿连城的“倦绣图”征少年题咏，实为选婿。 云南晋宁乔生家贫，但胸藏锦绣才华，心萦万里河山，得到了连城的欣赏。两人书信传情，取得感情契合，生死相许，却从未谋面。这和因外貌吸引，以色为标志的一见钟情有本质区别。 可惜史举人重财，连城被迫与一盐商公子订婚。不久得了怪病，要成年男子的胸肉做配药才可以治疗，史举人承诺谁家公子愿意剜胸就把连城嫁与他为妻。乔生毫不犹豫地来到史家剜胸。连城痊愈，史举人食言，几个月后郁郁而终。乔生前去吊唁，也悲痛过度而死。 爱情啊爱情，生者可以死，死者可以生。 在阴间两人重逢，乔生在朋友的帮助下和连城双双还魂。哪知盐商贿赂贪官，把复生的连城判给了他家。经过多种磨难，乔生和连城终于有情人终成眷属。

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